眉山鋼琴培訓哪家的好--背譜的八個“訣竅
1、掌握“關節”音樂有其自身嚴密的結構
一首樂曲好比人的軀體，有無數關節。大的段落之間有大關節，小段落之間又有小關節，而樂句與樂句之間又有更多、更小的關節。關節之間的聯系不但在音樂結構上特別重要，而且對於背譜與記憶也同樣重要。“關節”之間的關系好似高速公路的出口，一旦走入另一個出口，就會被引向另一個完全不同的方向。許多記憶錯誤皆由此而起。因此，在背譜時需要反復地練習各部分相連接的“關節”，把握好“出口”，在頭腦中樹立起高速公路出口預示牌，作好預示準備，這對保證正確的記憶程序有著重要的作用。
2、重復之中的不同之處舞臺上的記憶錯誤有許多發生在“重復之中的不同之處”
例如，奏鳴曲式的呈示部與再現部，三部曲式的A段與A1段，都是從完全相同的部分開始，通過一個不同的連接樂句，轉向另一個不同於前調的調性。於是，有兩個“不同”處是特別容易出錯的：其一，如何過渡，要掌握住轉調的和弦或樂句；其二，在轉調後盡管音樂可能完全相同，但調性卻不同。因此，要正確地把後調與前調區分清楚。由於兩段音樂的旋律、節奏、和聲進行以及織體等要素完全相同，但全部移了位，更需要牢記“在不同鍵盤位置上演奏相同音樂”的差別之處，以免前後混淆。
3、思在前不發生錯誤的記憶*重要的保證是養成“思在前”的演奏習慣
當演奏一個樂句時腦子一定要預先想著下一個樂句，準備好將要到達的鍵盤位置。這一點說來容易，做起來卻不容易。因此，在平時練習過程中要隨時養成“想好下一句”的良好習慣。在舞臺上，任何情況都可能在瞬間發生，唯有“思在前”，每一樂句、每一動作都預先準備，才能不出或少出意外。
4、心記默背記憶的本質是將音樂植根於內心，而不僅僅是強記硬背幾個音符
背譜不同於背書，背譜的過程是使音樂在心中活起來的過程。真正牢固的記憶猶如樂曲是由演奏者自己寫出一般。要使音樂在內心活起來，不僅需要在琴上練，而且走路也要想，等車也要想，散步也要想。這種離開鋼琴的心記默背，極其有用。在不知不覺的默想中，音樂的輪廓、結構、細節，逐漸由模糊變得清晰。一旦碰到怎麽也記不起的地方，立刻對照樂譜檢查，可以十分迅速地使記憶過程縮短，強化其深度。
5、哼唱樂譜一譜在手，隨時自己指揮哼唱，這也是背譜的好方法
6、臨睡前聽錄音人在睡眠狀態下大腦皮層並未完全停止活動
不少演奏家有過這樣的體驗：經過一整天的練習之後，睡了一夜，第二天突然發現對樂曲的熟練程度提高了許多。這或許可稱之為“睡眠狀態下的練習”。我們應當充分利用大腦皮層在睡眠狀態中的活動。如果在臨睡前聽一遍樂曲的錄音，閉起眼睛再默默地想一遍，翌日清晨，在將醒未醒的朦胧中再把樂曲默想一遍，過不了幾日，這音樂定能在心中紮下根，再也“飛”不走了。
7、運用“缺一錄音帶”
在練習協奏曲時，常可買到“伴奏帶”，一面放伴奏帶一面練習，有助於演奏者了解樂隊部分，了解自己演奏的部分與其他聲部、其他樂器的關系。同樣，我們可以自己制作正在練習的樂曲的“缺一錄音帶”。可以將多聲部的復調作品分別錄制幾個聲部，然後由自己在鋼琴上將所缺的聲部填補進去；也可以分開錄下左手或右手的部分，然後在放送其中某一部分時采取兩種不同練習方法：由相同的手演奏其相同部分；或由另一手演奏不相同的“另一半”，使演奏與錄音合成一個整體。
8、想象演奏
在任何不發聲的物體上。比如桌上、床上，想象地“演奏”樂曲，內心默想應當達到的效果，使大腦與雙手的動作在聽不見聲音的情況下做到高度的控制與統一。但心中一定要“聽”到自己演奏的音樂。更進一步，可以想象自己的舞臺上演奏的狀況。“傾聽”自己的每一個聲音，“看見”自己的每一個觸鍵。這樣做也能使記憶變得立體化。
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