貴州園林雕塑廠家定制

20世紀科技的發展，尤其是愛因斯坦“相對論，、“時空連續統一論’的提出.令人們大開眼界，導致了人們重新認識世界及宇宙的思潮興起。現代雕塑力圖創造一種類似築物“圍起的空間藝術，以及由此而來的“雕塑空間革命”，無疑亦受惠於新的認識論。

    傳統雕塑只是一種獨立實體，其所采用的幾乎盡是富有外向張力的凸起的形象。通過凸起的形態與體量向四周空間的侵襲，以展示和增強雕塑的生命力。

    現代雕塑則力圖創造出一種“圍起的空間藝術’，故多采用內向的凹進造型結構.使其四周的反過來侵襲雕塑本身.使向外凸起的形體擴張外襲.同時內凹部分又構成內空間。這種基於凸與凹的理論，被認為是人們對宇宙空間更深刻的理解。對這種凹凸空間轉換與結合的探索.逐步形成了現

代雕塑的內涵與外拓性，享利·摩爾無疑是在這一領城內當代卓.越的巨匠。

    立體主義將雕塑定義為體、容積和空間的藝術。它打開了通向各種主題的道路，並為“全抽象“導航.從而開拓出嶄新的局面，使形體能夠在空間中自山地相互穿插。

    立體主義藝術家阿基邊科，打破了“雕塑乃空間所環繞的實體’這一歷史概念，早在20世紀初即開始在人體雕塑上打開透空。阿基邊科《行走的少女》，已開始將實體的外部輪廓限定為透空和空間的形態。其後所作的拼貼雕塑，則將雕塑看做“組合空間的構成’，而非舊傳統的“組合體量”。利普希茨進一步創作出將虛實顛倒的雕塑.對現代雕塑也具有相當大的影響。

    構成主義藝術家采用了使雕塑充滿著體積相互穿插的手法。具有表現主義風格的意大利人賈克梅蒂則為雕塑指示出“意象空間’，表達出了人物內心騷動的意象。其在對空間的作用顯示了存在主義的思想，在形體上顯示了對體塊和體積否定的跡象。考爾德所創造的“動感雕塑，.開創了雕塑繼塊狀階段、造型階段、穿孔階段、懸吊階段之後的第五階段—活動階段.賦予了雕塑以新的生命和新的空間形式。

    隨著人類社會在發展及人類思維的發展，雕塑及其空間理論與實踐自然也會隨之發展變革。只要雕塑這一藝術形式存在，藝術家們就不可能停止對空間的探索，並以此等求更佳的空間組合形式來表達心靈的意象。